畫樣
勾畫
細描
開剪
形剪
收剪
剪纸源于民间,已有一千多年的历史,它用料简单,几张纸一把剪刀就可以行走江湖,所以深得民众青睐,逢年过节,婚丧嫁娶都要请上一位剪纸艺人剪上几幅,也有足不出户的大家闺秀让佣人代实几幅作为刺绣样稿,内容有枕头花,鞋花,肚兜花,门帘花。题材就更为广泛比如“吉祥如意”“鸳鸯戏水,龙凤呈祥,喜鹊登梅。松鹤延年,荷花莲子藕,麒麟送子,兔子望月等适用性较强的作品。
剪纸可分为两大派系,南方剪纸和北方剪纸,南方剪纸以色彩淡雅,剪工细腻,线条流畅,构图严谨而栩栩如生。北方剪纸主要以窗花为主,乡土气息浓郁,色彩鲜艳剪出了北方人的豪爽。著名大文豪郭沫若曾挥笔写下:曾见北国之窗花,其味天真而浑厚。今见南方之剪纸,玲珑剔透得未有,一剪之巧夺神工,美在人间永不朽。
扬州剪纸更有着独特的魅力和悠久历史,张氏剪纸已相传六代,在继承传统的基础上加以创新发扬。使剪出的作品更具欣赏价值更有旺盛的生命力。
扬州剪纸擅长花卉,最拿手的要算菊花,菊花有几千个品种是花卉中最兴旺的家庭,它色彩绚丽造型高雅,线条婉转流畅。菊花的花瓣也多样,主要分为匙瓣和管瓣,但其中差别很大,匙瓣的菊花必须剪出它的饱满,圆润,管瓣的菊花则要剪出它的挺拔又要剪出它的飘逸,例:菊花中的“寿星须”,西施浣纱在剪的过程中既要表现它花瓣细长,交叉卷曲,却又条理分明,丝毫不乱,显得细致妩媚,远远看去“寿星须”像慈祥的老翁的一抹胡须在随风飘动。
“西施浣纱”则更像一位古代美女在河边漂洗她美丽的长裙。
在剪菊花的时候特别注意的是“真菊花在的花瓣层层叠叠,很难一瓣不挪的表现,所以就必须抓住特征,烦而不乱,继源于现实,又妙在夸张。
剪纸中最常剪的还有“梅兰竹菊”四君子,其中较难剪的数梅花,梅花又分春梅、腊梅。剪法上也有区别,花有阴剪和阳剪,也就是说所谓的空剪和实剪花芯上也有所不同,但很难说明,只有实际操作才能感悟。剪梅花最好能见功底,没有若干年的寒窗苦练是无法表现出花瓣的圆润,饱满、花芯的纤细,所有的精气神都溶入于此,充满着勃勃生机。如剪功浅薄,剪出的梅花是干瘪的,缺少养份的。
梅花的枝杆很重要,主杆要古老苍劲,枝杆布局穿枝要有神。
兰花虽貌似简单,却见真功,看似可数的几根兰草叶,如处理不好就变得杂乱无章,兰花天生有着高贵淡雅的气质,想用剪纸的技巧来展示她的柔美,就要练到剪功运用自如,一气呵成,线条平滑流畅每片兰草叶相互交汇处要像一笔画过去,而不是用剪刀剪出来的。
准确性要强,叶片既要有美感,而不可像面条一样的机制而呆板。
除花卉之外,书画家们经常列入绘画题材的鸟、鱼、虫、名人书法还有图案等都是扬州剪纸的特长。
值得一提的是书法和图案。剪书法不但要剪出它的笔峰,韵味还必须使每笔每划之间相连而不可剪断,连接要合理自然,字体一般以行书、楷书、草书为好。字体大到八十公分,小到蝇头。无论大小都要保证书法的原汁原味,但有一点说明:通过剪刀剪出来的字更加圆滑更富有立体感。
图案也是从事剪纸艺人常剪的作品:简单的有对折的,比如一只蝴蝶,双喜、鸟、鞋花等,这类作品只是相互对称,而为一种图案则要求非常高,所剪作品面积大,构图丰富,制作严谨准确,操作时只需剪四分之一或八分之一,放出来就是一幅完整的图案剪纸,我们通常剪的有“八凤戏牡丹”,“八鹤祝寿”“八龙戏珠”“八鱼戏水”等,剪出来的图案比绘画的要准,要容易。总之。人们认为美的东西都可以用图案的形式来表现,纸张,色彩可随意。
谈到剪纸首先就要谈到工具和纸张,扬州剪纸的特色就是以白宣纸为主,产地为安徽手宣,而不是机宣,手宣质地平整,厚薄适中,字里没有草棒和砂子,这很重要,如剪到关键之处来一草棒,那么线条就会断掉,前功尽弃。为何用白色宣纸,因为,白宣纸没有经过色染,柔韧性好(染过)剪好的作品可任选颜色纸来衬托,这样便于收藏,而染过的彩色纸性能要白宣脆一点,还有个缺陷是不宜久放,时间一长纸就会褪色,对于爱好收藏者来说很是可惜。俗语说得好七分工具三分技艺,没有一把合手的剪刀是不行的,寻找一把好剪刀就像寻觅一位红颜知已,很是不易,首先剪刀大小要合手,而不是越小越好,第二要钢火好,钢火不好的剪刀磨出来的剪口不够锋利达不到要求,第三,买回的剪刀要自己亲手用砂轮水磨,切不可用机器打磨,把剪刀的剪苗磨削,磨尖,不可心急,磨一把剪彩刀需要花上两天时间。磨好后再拿来到街上找一位专业性磨剪刀的师傅开一下口。注意:剪尖对口要准,切不可有长短。剪刀要注意保管,只能专用。
剪纸造型和白描图绘画接近,平时多收集一些美术资料,多看各种类型的画展,多观察大自然中各种花卉植物的生长规律,并吸收姊妹艺术中的营养,结合剪纸的特殊表现手法来构思创作。
剪纸的形式可分为三类:
一、 适用装饰型:
最早的剪纸是作为花样提供给妇女绣花之用,其中有鞋花、枕花、肚兜花、门帘花等装饰性比较强的适用品。但这类花样大部分以吉祥如意,福禄寿喜等题材为主,随意性较大一点,可通过变型,夸张、对称、抽象等手段来表现。
二、 最原始的装饰图案:
在剪制图案时,一般采用二分之一,四分之一、八分之一的形式来剪。二分之一的作品有二龙戏珠,喜鹊登梅,蝴蝶、双喜等。四分之一和八分之一意思基本一样,绝大部分以圆型图案为主,有八龙、八凤、八鹤还有花鸟鱼虫为题材设计出的图案,外边框再加上吉祥的云头、如意,灵芝等形状的花边点缀成为一幅较为完整的作品
三、 折枝型
经过若干年的演变,剪纸从最早的适用装过渡到目前的欣赏艺术,比如剪菊花,只需要一两朵花,枝杆和几片叶子既写实又不繁锁,中国画的表现方法相同,画是用笔,而剪纸是以剪代笔,剪出流畅的线条。
剪纸的操作过程:
剪纸的用料非常简单:几张宣纸一把剪刀,但前期准备工作比较细致,首先是构图的酝酿,简单的画面只需在大脑构思,用剪刀直接表现,构图复杂的就需要用铅笔画好样稿,然后再用骨笔画在宣纸上再剪。
制作过程应注意先内后外,先难后易,花瓣的过渡交叉交待要清,千万不可含糊。
想要剪好作品必须掌握五个要诀:
一、 圆如秋月:比如剪梅花的五片花瓣必须剪得圆润、饱满,每一瓣都要剪到位。
二、 线如胡须:比如剪线瓣状的菊花,它主要以线条表现,剪出的线条要流畅,飘逸,要有风吹过来的动感。就像老人胸前的胡须自然。
三、 尖如麦芒:比如剪竹子,松枝的叶尖都较细,但要用剪刀的功夫来表现出竹叶和松枝的挺拔和尖锐,感觉要向麦芒一样能戳人。
四、 缺如锯齿:比如一些花叶是锯齿状,剪时就要注意它的生长规律,剪出它的力量,将叶边剪成锯齿一样的锋利。
五、 方如砖:一般在剪纸过程中剪方的地方不多,只有作品有外框的情况下可能用到,有菱形,长方形、正方形、但剪这类带边框的作品就必须剪线条的平等,角度的准确,就像是建房用的青砖有菱有角。
以上这五个要诀:是扬州剪纸风格的标准,无论剪什么样稿都必须根据这种标准,剪出的作品才具备扬州细腻,典雅,玲珑剔透的风格(作者系张永寿之女张慕莉)